Regards
Le marché de l’art tel que nous le voyons : nos dernières observations, les chiffres qui le façonnent, pourquoi les collectionneurs choisissent de plus en plus les canaux privés, et ce que l’art peut offrir en tant qu’actif.
Instantané du Marché
AUTOMNE 2026 · PARIS
À Paris, Iris de Monet, jamais exposé au public depuis sa création, s’est vendu pour 50 millions d’euros, le prix le plus élevé jamais payé pour un Monet en France. À Art Basel Paris, nos rencontres ont confirmé ce que la vente laissait entrevoir : les acheteurs sont sélectifs et prêts à agir rapidement pour des œuvres exceptionnelles ayant une longue histoire privée.
ÉTÉ 2026 · NEW YORK
En mai, les grandes ventes aux enchères de New York ont vendu environ 2,5 milliards de dollars d’art en une seule semaine, soit à peu près le double de l’année précédente, avec de nouveaux records pour Pollock et Rothko. Les prix les plus élevés sont allés à des œuvres conservées dans des collections privées pendant des décennies : lorsqu’une œuvre de cette qualité revient sur le marché pour la première fois depuis une génération, les collectionneurs savent que la prochaine occasion pourrait ne se présenter que plusieurs décennies plus tard.
Notre lettre de marché est partagée deux fois par an avec nos clients et ceux qui en font la demande.
Le Marché de l’Art Aujourd’hui
En 2025, les ventes mondiales d’art ont atteint environ 59,6 milliards de dollars. Les marchands et les ventes privées des maisons de ventes ont représenté près des deux tiers de ce total, et les ventes publiques environ un tiers. La croissance s’est concentrée sur le haut du marché : aux enchères publiques, les ventes d’art au-dessus de 10 millions de dollars ont augmenté de 30 %, et les œuvres impressionnistes et postimpressionnistes ont représenté 19 % des ventes d’art aux enchères en valeur, en hausse de 47 %.
Source : The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2026.
Comprendre les Canaux de Vente
Aux enchères, une œuvre est proposée publiquement, et l’issue reste incertaine jusqu’au coup de marteau. Si l’œuvre ne se vend pas, le résultat est public et reste inscrit de façon permanente : dans le métier, on dit que l’œuvre est « brûlée ». Les maisons de ventes réservent les garanties aux œuvres qu’elles souhaitent le plus obtenir : un prix minimum promis au vendeur, souvent garanti par un tiers, généralement en échange d’une part de toute plus-value. Pour les autres œuvres, le vendeur assume l’intégralité du risque. Tout cela s’ajoute aux frais déjà en place : une commission payée par le vendeur et des frais acheteur, calculés selon un barème dégressif : en 2026, jusqu’à 27 % à 29 % dans les grandes maisons de ventes, diminuant à 15 % sur la portion du prix supérieure à 8 millions de dollars.
Dans une vente privée, le vendeur fixe le prix et les conditions. Le prix, la marge de négociation éventuelle et les frais sont convenus à l’avance, et l’œuvre n’est proposée qu’à des acheteurs sélectionnés dont l’identité, les intentions et les fonds ont été dûment établis. L’identité des deux parties reste confidentielle, et la vente peut être retirée à tout moment sans aucune trace publique.
Pour une œuvre importante, sa destination compte autant que le prix. Une vente privée permet au vendeur de choisir le prochain propriétaire, et à l’acheteur d’acquérir en pleine connaissance de l’histoire de l’œuvre.
Source : barèmes des frais des maisons de ventes, 2026.